Tasmeem Doha 2026: Transmit is proud to announce a series of workshops and a Knowledge Circle, taking place at the VCUarts Qatar Campus from November 1-4, 2026.
Knowledge Circle – Nov 4, 2026 @ 5-6PM
Join us for a conversation with workshop leaders Andrea de Chirico, Kelli Anderson, Kevin Gallagher, Dr. Hesperia & M2P, Woody Poulard and Zainab AlShibani as they reflect on their processes, share key insights, and discuss the outcomes of their sessions.
الحلقة — ٤ نوفمبر ٢٠٢٦ | ٥–٦ مساءً
انضموا إلينا في حوار مع قادة ورش العمل أندريا دي شيريكو، مي تو باترنز و د.هيسبيريا، كيلي أندرسون، كيفن غاليجر، وودي بولارد وزينب الشيباني، حيث يتأملون في ممارساتهم وعملياتهم، ويشاركون أبرز الأفكار التي خرجوا بها، ويناقشون مخرجات جلساتهم.
Andrea de Chirico is a product designer and educator. His design practice is characterized by a deep exploration of context and a sensitive engagement with materials, elements that guide both the creation of everyday objects and his educational activities. ADC has collaborated with prominent clients such as IKEA Italy, The Design Museum, BMW, and Triennale Milano.
The key question is imagining alternative worlds. This is the goal of the workshop: learning to design beyond familiar territories, exploring together possible worlds and desirable scenarios.
From imagination to prototype, we will create devices and rituals capable of challenging established models, opening up spaces for new visions of the present and the future. We will ask ourselves: what alternatives can we design? Which futures do we want to inhabit?
تنطلق هذه الورشة من سؤال محوري: كيف يمكننا تخيّل عوالم بديلة؟ وتهدف هذه الورشة إلى: تعلّم التصميم خارج المألوف، واستكشاف عوالم ممكنة وسيناريوهات مرغوبة بشكل جماعي. من الخيال إلى النموذج الأولي، سيقوم المشاركون بابتكار أدوات وطقوسًا قادرة على تحدّي النماذج السائدة، وفتح آفاق لرؤى جديدة للحاضر والمستقبل. سنسأل أنفسنا: ما البدائل التي يُمكننا تصميمها؟ وأيّ مستقبل نرغب في العيش فيه؟
Dr. Hesperia Iliadou is founder of MESS (Museums’ & Exhibitions’ Studies Society) in Venice. She is an art historian, curator, and educator whose work explores the intersections of art, architecture, museums, and cultural heritage. Bridging academic research with curatorial practice, she develops interdisciplinary projects that connect historical archives, contemporary design, and public engagement. Having worked across Greece, Italy, and Qatar, she is particularly interested in fostering intercultural dialogue through exhibitions, research, and educational initiatives, creating meaningful connections between cultural institutions, creative communities, and audiences.
M2P (metoo_patterns) is a research, artistic, and commercial project by metoo,
A two-day hands-on workshop inviting researchers, designers, students, and anyone interested in curated design to explore museum archives as sources of creative inspiration.
Working with a museum collection, participants will develop research questions and explore hidden stories, patterns, and connections within archival materials. Through guided exercises in writing, storyboarding, and collage, they will transform archival research into contemporary design concepts and develop a practical toolkit for creative, research-led design. In the second session, participants will create their own pattern and object, inspired by their archival research, and present their work as part of a curated micro-exhibition.
The workshop aims to build confidence in using archives as tools for creative inquiry and interdisciplinary design practice. Participants will leave with new methods for translating historical material into meaningful contemporary outcomes and engaging audiences through research, storytelling, and design.
ورشة عمل تمتد ليومين، وتدعو الباحثين والمصممين والطلاب وكل المهتمين بمجال التصميم القائم على الانتقاء (curated design) إلى استكشاف أرشيفات المتاحف كمصادر للإلهام الإبداعي.
ومن خلال العمل على مجموعة من المتحف، سيقوم المشاركون بتطوير وصياغة أسئلة بحثية واستكشاف القصص والأنماط والروابط الكامنة في المواد الأرشيفية. وعبر تمارين موجهة في الكتابة، ورسم القصص المصورة (storyboarding)، والكولاج، سيحول المشاركون أبحاثهم الأرشيفية إلى مفاهيم تصميمية معاصرة، وسيطورون مجموعة من الأدوات العملية للتصميم الإبداعي القائم على البحث. وفي الجلسة الثانية، سيبتكر المشاركون أنماطهم وتصاميمهم الخاصة مستوحاة من أبحاثهم الأرشيفية، وسيعرضون أعمالهم ضمن معرض مصغر مُنسّق بعناية.
تهدف الورشة إلى تعزيز ثقة المشاركين في استخدام الأرشيف كأداة للبحث والاستكشاف الإبداعي وممارسات التصميم متعددة التخصصات. وسيخرج المشاركون بأساليب جديدة لتحويل المواد التاريخية إلى مخرجات معاصرة ذات دلالة ومعنى، والتفاعل مع الجمهور من خلال البحث والسرد والتصميم.
Kelli Anderson uses design magic to connect people with the depth and possibility of their world. She created This Book is a Camera (MoMA)—which transforms into a working camera—and This Book is a Planetarium (Chronicle)—which houses paper devices (including a planetarium) and has sold more than 100,000 copies. Alphabet in Motion, an interactive book about typography and technology was published in the Fall of 2025. Other projects include a viral paper record player and—with The Yes Men—a utopian counterfeited New York Times, which won the Ars Electronica Prix. Doctors without Borders have used
PAPER AS A METAPHOR VS. PAPER AS AN INTERFACE
In this workshop, we will use paper to demonstrate an approach to design: Can you use a material as an interface on something invisible in your world? Can humble paper serve as an interface on the outside world? Students will be introduced to Kelli’s experimental pop-up books, as well as the work of Italian graphic designer, artist, and bookmaker, Bruno Munari. We will interrogate air and air resistance as a starting point for a creative intervention. We will recreate Munari’s 1969 performance piece and “make air visible” together.
Some questions we will consider: How can you use paper on an interface to understand air? Can you build something that helps reveal a hidden tendency of air, wind, gravity? Is it possible for an object to alter what we notice in our environment? How can we use design to get our audience to pay attention differently?
الورق كاستعارة و الورق كواجهة
في هذه الورشة، سنستخدم الورق لشرح منهج تصميمي: هل يمكن استخدام مادة ما كواجهة لشيء غير مرئي في عالمنا؟ هل يمكن للورق – ببساطته – أن يكون واجهة للعالم الخارجي؟ سيتعرف المشاركون على كتب كيلي التجريبية ثلاثية الأبعاد (Pop-up Books)، بالإضافة إلى جانب من أعمال مصمم الغرافيك والفنان وصانع الكتب الإيطالي، برونو موناري. سنستكشف الهواء ومقاومة الهواء كنقطة انطلاق لتدخل إبداعي. سنعيد تمثيل عرض موناري الأدائي لعام ١٩٦٩ ونجعل “الهواء مرئيًا” معًا.
سيتناول المشاركون عدد من الأسئلة : كيف يمكن استخدام الورق كواجهة لفهم الهواء؟ هل يمكن بناء شيء يساعد في الكشف عن ميول خفية للهواء والرياح والجاذبية؟ هل يستطيع جسم ما أن يغير ما نلاحظه في بيئتنا؟ كيف يمكن للتصميم أن يدفع الجمهور للانتباه بشكل مختلف؟
Kevin Gallagher is a Richmond, Virginia based photographer and filmmaker. He has worked in film and television for over twenty years and has been the Producer Faculty for VCUarts Cinema since 2022. Kevin’s work has been exhibited at the Anthology Film Archives, Mill Valley Film Festival, Virginia Film Festival, Proteus Gowanus, Institute for Contemporary Art at VCU, and Yosemite International Film Festival.
كيفن غاليجر مصور وصانع أفلام مقيم في ريتشموند، فرجينيا. عمل في مجال السينما والتلفزيون لأكثر من عشرين عامًا، وهو عضو هيئة تدريس الإنتاج في قسم السينما بكلية الفنون بجامعة فرجينيا كومنولث في ريتشموند منذ عام ٢٠٢٢.
Treasury of Trust surveys the visual language of trust through a collaborative super8 filmmaking process. Trust–– the firm belief in the reliability and strength of one another-– is at the heart of our work. In embracing the essential role of collaboration that sits at the heart of filmmaking we enact trust in each other and our tools.
Consider- how we utilize our hands, face and body language to express emotion or to communicate safety and trust? Where does intimacy exist in public? What actions do we take to assure one person of our trustworthiness? What landscapes make us feel safe? What utensils, tools or home objects symbolize trust?
Consider the broader symbolism of trust–– hands locked, an open space on a park bench, or an open door. When do we know a place is worthy of our trust? What does nurture look like at home? Our answers shape our film.
تستكشف ورشة “خزنة الثقة” اللغة البصرية لمفهوم الثقة من خلال عملية تعاونية لصناعة أفلام بتقنية سوبر 8. فالثقة – الإيمان الراسخ بموثوقية وقوة بعضنا البعض – هي جوهر هذا العمل. ومن خلال تبنّي الدور الجوهري للتعاون في صناعة الأفلام، نُجسّد الثقة المتبادلة بيننا والثقة في أدواتنا التي سنستخدمها.
سيفكر المشاركون في الأسئلة التالية: كيف نستخدم أيدينا وتعابير وجوهنا ولغة جسدنا للتعبير عن المشاعر أو لإيصال مشاعر الأمان والثقة؟ أين تتجلى الألفة في الأماكن العامة؟ ماذا نفعل لنؤكد للآخرين جدارتنا بثقتهم؟ ما هي المناظر أو الأماكن التي تُشعرنا بالأمان؟ ما هي الأدوات أو الأغراض المنزلية التي ترمز إلى الثقة؟
ونحن نتأمل الرموز الأوسع للثقة: تشابك الأيدي، أو مقعد فارغ في حديقة، أو باب مفتوح. متى ندرك أن مكانًا ما جدير بثقتنا؟ وكيف يتجلى مفهوم الرعاية داخل المنزل؟ ستشكل إجاباتنا عن هذه الأسئلة بنية الفيلم الذي سنقوم بصناعته معاً.
Woody Poulard is an interdisciplinary artist and musician of Haitian descent whose practice transforms algorithmic processes into moving image, multi-channel video, audio-reactive installations, and physical printmaking. Working with TouchDesigner and mathematical systems, he builds generative environments where complex visual behavior emerges from simple rules — creating tangible objects through risograph, pen plotting and letterpress rooted in those same systems.Since 2014, his work has been exhibited across New York City with commissions at National Sawdust and Arcadia Earth, and recent presentations at Ulises Books (Philadelphia) and Confront Gallery (Brooklyn).
TouchDesigner is a real-time generative graphics application for creating everything from noise-driven abstract compositions to complex mathematical forms. In this class, we’ll use it as a design tool for print — building generative poster artwork and bringing it to life on the Risograph.
We’ll focus on building compositions designed for print output: working at print resolution, exporting high-quality stills, and separating artwork into two color channels ready for Riso printing. No experience with node-based programming required — we will walk through the basics of TouchDesigner logic, workflows, and settings that set you up for success.
From there we move to the Risograph: a brief history of the machine, how to operate it, and best practices for file preparation. We’ll explore how to maximize the visual effect of two colors through opacities, overlay, and knockout, taking full advantage of the generative source material built in TouchDesigner.
TouchDesignerهو تطبيق لتوليد الرسومات في نفس اللحظة، حيث يتيح إنشاء مجموعة واسعة من التصاميم بدءاً من التكوينات التجريدية المستوحاة من أنماط “الضجيج(noise) ووصولاً إلى الأشكال الرياضية المعقدة. في هذه الورشة، سنستخدم البرنامج كأداة تصميم للطباعة؛ من خلال ابتكار ملصقات بتصاميم توليدية وتنفيذها باستخدام طابعة الريزوغراف Risograph.
سنركز في هذه الورشة على إعداد تكوينات مصممة خصيصاً للمخرجات المطبوعة، بما في ذلك العمل بدقة الطباعة المناسبة، وتصدير صور ثابتة عالية الجودة، وفصل التصميم إلى قناتين لونيتين جاهزتين للطباعة بتقنية الريزو Riso. لا يشترط وجود خبرة سابقة في البرمجة القائمة على العُقد (node-based programming)؛ حيث سنستعرض أساسيات منطق عمل البرنامج، وسير العمل، والإعدادات اللازمة لضمان استخدام البرنامج بكفاءة.
بعد ذلك، ننتقل إلى طابعة الريزوغراف Risograph: ونقدم نبذة موجزة عن تاريخها، وطريقة تشغيلها، وأفضل الممارسات لإعداد الملفات للطباعة. وسنستكشف كيفية تحقيق أقصى تأثير بصري للونين المستخدمين من خلال التحكم في درجات الشفافية (opacity)، وتقنيات التراكب (overlay)، وتقنية التفريغ اللوني (knockout)، مع الاستفادة القصوى من المواد المصممة توليدياً باستخدام برنامج TouchDesigner.
Zainab AlShibani (b. 2000) is a lettering artist and graphic designer based in Doha, Qatar. Her multidisciplinary practice is embedded in creating dream-like ideations of life, time, gender, and language. A graduate of VCUarts Qatar, she holds a BFA in graphic design with magna cum laude honours in 2021. During her studies, she was awarded the prestigious AEB Excellence Award.
Participants will be invited to create their own unique mobiles, inspired by symbols and imagery from the region. We will explore the mechanisms of creating mobiles, their history, relevance and artistic potential. After developing their unique set of imagery, participants will be given the option to use the laser cutter, inkjet printer or simple paper cuts to create their mobile piece that they will later assemble.
سيقوم المشاركون بابتكار مجسمات فريدة من نوعها، مستوحاة من الرموز والصور التراثية للمنطقة. سيستكشف المشاركون آليات تصميم هذه المعلقات، وتاريخها، وأهميتها، وإمكانياتها الفنية. بعد تطوير مجموعة صورهم الخاصة، سيُتاح للمشاركين خيار استخدام قاطع الليزر، أو طابعة إنكجت، أو حتى استخدام تقنيات قص الورق البسيطة لإنشاء المجسمات التي سيتم تعليقها والتي سيقومون لاحقا بتجميعها في عمل فني متكامل.